La Pinacoteca di Brera propone per la prima volta un confronto fra i capolavori delle sue collezioni storiche e i dipinti di due grandi del Novecento, Alberto Burri e Lucio Fontana. Una mostra nuova - curata da Sandrina Bandera e Bruno Corà - con la collaborazione del Corriere della Sera, che permette alle opere dei due straordinari artisti di entrare oggi prepotentemente in Pinacoteca, non per completarne le collezioni, ma per proporre una nuova fruizione dei suoi dipinti piu' noti, dagli esiti inaspettati.
All'allestimento permanente del museo è affiancato, quasi imposto, l'inserimento di alcune opere dei due maestri del XX secolo - tutte di proprietà della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello e della Fondazione Lucio Fontana di Milano - in un vivace e ricco dialogo di confronti, avvicinamenti, opposizioni e contrasti che, seppure non modificando fisicamente l'itinerario, trasforma e arricchisce sostanzialmente di contenuti visivi e spunti di riflessione uno dei principali musei pubblici italiani. Una mostra che dialoga col museo, non lo sostituisce.
Tutte le sale della Pinacoteca - tranne quelle dedicate al Novecento - propongono al pubblico il vis à vis, a volte violento e brutale, a volte immediato e istintivo, a volte solo associativo, fra le opere dei due maestri e le opere braidensi di Giovanni Bellini, Canaletto, Vincenzo Foppa, Lorenzo Lotto, Bernardino Luini, Michelangelo Merisi, Raffaello Raffaello, Jacopo Robusti detto il Tintoretto, Pieter Paul Rubens, Giambattista Tiepolo, Paolo Veronese.Tante le possibili interpretazioni offerte da un solo primo confronto visivo, che lasciano aperte innumerevoli associazioni, assonanze, opposizioni e connessioni. Tante le letture effettuabili dal solo sguardo, a chiunque esso appartenga, con qualunque prospettiva ...
Particolarmente felici appaiono gli accostamenti presentati nella sala di Raffaello e Piero della Francesca, in cui i due capolavori del Rinascimento dialogano puntualmente con la matericità, la struttura formale, la composizione e soprattutto il colore dei maestri del Novecento (Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1950; Alberto Burri, Cretto, 1974 e Sacco e Rosso SP2, 1958). A volte il raffronto assimila l'opera moderna a un dettaglio figurativo dell'antica, come avviene nella forma centinata del Bianco Nero Cellotex di Burri, che emerge quasi ritagliato dal fondo nero della fuga prospettica del Ritrovamento del corpo di san Marco di Tintoretto; altre è il solo ritmo, la pausa, la regolarità, il cadenzato ripetersi di statici accoppiamenti, in equilibrata e simmetrica distribuzione spaziale, ad avvicinare Paolo Veronese (Cena in casa di Simone) e i ripetuti tagli del Concetto spaziale. Attese del 1964 di Fontana.
Tutto si combina figurativamente, con una coincidenza inaspettata, nel vis à vis fra l'Annunciazione di Francesco Francia e il Concetto spaziale. Attese del 1959 di Fontana: il blu del cielo, il giallo del sole, il bianco delle nubi, persino lo -s-tagliarsi- delle ali della colomba; tutto si raffronta matericamente, con una rarità inimitabile, nell'avvicinamento fra la Cena in Emmaus di Caravaggio e il Nero SC 3 di Burri: l'assoluta totalità cromatica, il fondo-ombra nerissimo, la materia fibrosa, sfilacciata e ricucita, l'umiltà e la miseria brutalmente esibita.
Suggestivo appare anche l'allestimento, o ri-allestimento, nella sala dedicata alla pittura del XVII secolo, della grandiosa e pionieristica installazione del neon, ideato da Fontana nel 1951 per la IX Triennale di Milano, che proietta suggestive fluorescenze sulle opere dell'allestimento permanente.
Riferimenti multicromatici e polimorfi - stoffa, olio, segatura, pietra pomice e tela - del Gobbo bianco di Burri si compendiano nella passeggiata di Fiumana di Giuseppe Pellizza da Volpedo, che conclude questo inedito percorso attraverso la Pinacoteca, fatto di opposizioni apparenti/reali sorprendenti assonanze, fra tradizione e sua rottura, fra rappresentazioni classiche e pure forme assolute, fra tecniche pittoriche accreditate e loro componenti costitutive.
Enti prestatori: la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello e la Fondazione Lucio Fontana di Milano.
Inoltre da segnalare la Fondazione Puglisi Cosentino di Catania che ha favorito la realizzazione della mostra e il contibuto significativo del Comitato Nazionale per le celebrazioni del Bicentenario della Pinacoteca di Brera.
Biografia di Alberto Burri
a cura di Maria Cristina Passoni
Alberto Burri nasce a Citta` di Castello (Perugia) il 12 marzo. La madre, Carolina, e` insegnante di scuola elementare, il padre, Pietro, commerciante di vini.
1935
Parte volontario per la guerra in Abissinia, abbandonando gli studi di medicina che completa cinque anni piu` tardi.
1940
Si laurea in medicina e diventa ufficiale medico nellesercito italiano.
1941
Viene inviato sul fronte albanese con il 102o Battaglione Camicie Nere.
1943
E` fatto prigioniero dagli inglesi in Tunisia, dove rimane 18 mesi.
1944
Trasferito nel campo di prigionia per i non cooperatori a Hereford (Texas), comincia a dipingere.
1945
E` di questanno Texas (Paesaggio di Hereford), il primo quadro documentato.
1946
Rientra in Italia e si stabilisce a Roma dove, abbandonata la medicina, si dedica alla pittura, realizzando paesaggi e nature morte, ed e` in rapporto con lArt Club di Enrico Prampolini.
1947
Tiene la prima mostra personale presso la Galleria La Margherita di Roma, diretta da Gaspero del Corso e Irene Brin e frequentata, tra gli altri, da Renato Guttuso, Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis; il catalogo è a cura dei poeti Leonardo Sinisgalli e Libero De Libero. In occasione della mostra conosce lo scultore Pericle Fazzini con il quale si lega in amicizia.
1948
Si reca a Parigi dove entra in contatto con la corrente dellArt Brut. Inizia a sperimentare sulla tela sostanze come sabbia, catrame, vinavil, cementite, segatura, pietra pomice: nascono i Bianchi e i Catrami. Nero 1 è ritenuto il quadro che segna la sua svolta poetica. A questanno risalgono anche due mostre monografiche presso la Galleria la Margherita di Roma e presso la Galleria dellAngelo di Citta` di Castello.Angeles e decide di trascorrere i mesi invernali a Beaulieu, sulla riviera francese, anziche´ in California.
1992
Allestisce il ciclo Metamorfotex, ispirato a Kafka, negli Ex Seccatoi del Tabacco di Citta` di Castello. Sono organizzate due mostre di opere grafiche, la prima presso la Galleria delle Arti di Citta` di Castello e, tra 1992 e 1993, una retrospettiva presso la Obalne Galerije di Pirano e la Moderna Galerija di Lubiana.
1993
Inaugura presso gli Ex Seccatoi del Tabacco il nuovo ciclo Il Nero e lOro, 10 cellotex con inserti di oro in foglia a contrasto con le superfici nero opaco. Lo stesso titolo viene dato al cretto monumentale in ceramica che lartista dona al Museo Internazionale di Ceramiche di Faenza.
1994
Partecipa a The Italian Metamorphosis 1943-1986, a cura di Celant, al Solomon Guggenheim Museum di New York e successivamente al Kunstmuseum di Wolfsburg (Berlino). Presso la Pinacoteca Nazionale di Atene e` presentato al pubblico Burri - il Polittico di Atene, Architetture con Cactus, un ciclo di 10 cellotex realizzato nel 1991, che sara` esposto nel 1995 allIstituto Italiano di Cultura a Madrid. Burri dona alla Galleria degli Uffizi di Firenze un Bianco e Nero del 1969 e tre serie di grafiche del biennio precedente.
1995
Alberto Burri muore a Nizza il 13 febbraio.16 giugno 2010 - 03 ottobre 2010
Biografia di Lucio Fontana
a cura di Renata Casarin
Lucio Emilio Fontana nasce il 19 febbraio, nella citta` argentina di Rosario de Santa Fe, da Luigi (1865-1946) emigrato da Varese in Sudamerica nel 1891 e dallattrice Lucia Rosario Bottino (1874-1925) di origine italiana ma rosarina di nascita. Il padre Luigi e` uno scultore, impianta a Rosario de Santa Fe, sul Parana` la propria bottega che presto si afferma nel settore della statuaria funeraria e della ritrattistica.
1905
Rotta la relazione con la compagna Luigi prende in moglie Anita Campiglio. Emigrata in Argentina da Comabbio gli dara` tre figli: Tito, Delfo, Geronzio o Geronzino, detto Zino. Con la nuova famiglia Lucio continua a risiedere a Rosario de Santa Fe, in Calle Rioja 2070, dove si trova la sede dellimpresa paterna Fontana y Scarabelli.
1906
Luigi accompagna il figlio in Italia e lo affida alle cure dello zio materno Tino Nicora, che risiede a Castiglione Olona. Frequenta il Collegio Convitto Torquato Tasso di Biumo Inferiore, dove nel 1911 consegue la licenza elementare.
1911-1914
E sempre il padre a prendersi cura dellistruzione di Lucio, che viene iscritto alla scuola triennale tecnica del Collegio arcivescovile Ballerini di Seregno.
1914
Luigi ritorna in Italia stabilendosi a Milano. Lucio inizia il suo apprendistato alla scultura nella bottega del padre, che lo iscrive allIstituto Tecnico Carlo Cattaneo e contemporaneamente al Liceo Artistico annesso allAccademia di Belle Arti di Brera. Frequenta tali scuole per un paio di anni, poi viene ammesso alla sezione architettura della Scuola Superiore di Arti applicate allIndustria, sita nel Castello Sforzesco.
1916
Con lo scoppio della prima guerra mondiale interrompe gli studi e si arruola volontario, acquistando il grado di sottotenente di fanteria. Colpito da congelamento ad un braccio sul Carso, dove opera in prima linea, e` congedato meritando al termine della guerra la medaglia dargento al valor militare.
1918
Riprende gli studi e consegue il diploma di perito edile.
1920
E` a Torino nellestate presso la scuola allievi ufficiali. Muore per tubercolosi il fratello Delfo.
1922
In seguito a questo evento luttuoso si trasferisce in Argentina con i congiunti, intraprende una avventurosa esistenza come gaucho nei ranchos e unattivita` di commercio dei marmi italiani che poi abbandona per collaborare allazienda famigliare.
1924
Il primo riconoscimento pubblico, conseguito con la partecipazione a un concorso per il rilievo commemorativo a Louis Pasteur, per la facolta` di medicina dellUniversita` Nazionale del Litorale, lo porta a maturare la scelta di fare della scultura la sua professione artistica. Con il ritiro del padre dallattivita` entra come socio nella nuova ditta Fontana, Scarabelli, Cauterio y Cia di Rosario, dove apre uno studio con il pittore Julio Vanzo.
1925
Con Melodi´as, studio di un volto femminile, esordisce allVIII Salon de Bellas Artes di Rosario de Santa Fe.
1926
Ottiene un premio al I Salon de Artistas Rosarinos con il Ritratto di Juan Zocchi in gesso patinato; vince il concorso per una scultura commemorativa delleducatrice Juana Elena Blanco da collocare nel cimitero di El Salvador. Lavora prevalentemente con gessi che traduce talora in bronzo; la sua plastica fino agli anni trenta ha come referenti Maillol, Archipenko, Zadkine.
1927
Torna in Italia a meta` anno e si stabilisce a Milano, dove frequenta il primo anno di scultura allAccademia di Belle Arti di Brera, la cui cattedra e` tenuta da Adolfo Wildt. Al termine del medesimo anno e` promosso alla classe quarta per lanno accademico 1928-1929.
1928
Inizia a partecipare alle mostre sindacali. Abita in una casa studio di due stanze, in via General Giuseppe Govone 27, collabora con una Madonna ad una commissione funeraria del cugino architetto Bruno Fontana.
1929
Esegue dei bassorilievi funebri nel Cimitero Monumentale di Milano. Partecipa alla II Mostra del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti di Lombardia con Dormiente, unopera che Edoardo Persico giudichera` del piu` puro stile novecentista, e allExposicio´n Internacional de Barcelona con Testa di ragazza che ottiene una menzione. Attraverso Fausto Melotti entra in contatto con il gruppo milanese dei giovani architetti razionalisti.
1930
Si diploma in scultura allAccademia di Belle Arti di Brera con lopera wildtiana El auriga. E` ammesso alla XVII Biennale di Venezia, dove e` commissario Wildt, con le
sculture Eva del 1928 e Vittoria fascista del 1929. Le ascendenze di Maillol e di Archipenko confluiscono in questi lavori, che intrecciano cosi` la forza plastica figurativa del primo, con la sintesi formale avanguardista del secondo. A fine anno partecipa alla collettiva Studi di artisti lombardi noti e giovanissimi nella Galleria del Milione, dove espone lingombrante e antigrazioso Uomo nero, un gesso ricoperto di catrame, criticato da Wildt per il primitivismo espressionista. Si trasferisce nello casa-studio milanese di via Edmondo De Amicis. Conosce Teresita Rasini, che diventera` sua moglie nel 1952.
1931
Tra la fine e linizio dellanno e` chiamato da Edoardo Persico ad allestire una sua personale alla Galleria del Milione, dove presenta una produzione ancora divisa tra scultura in bronzo e scultura colorata. Approfondisce limpiego della terracotta e del colore, in particolare loro nella scultura, mentre procede con la realizzazione di tavolette di gesso e di cemento pigmentato graffite e talora dipinte ad una semplificazione dellimmagine e del modellato. Alla fine di questo anno espone sempre al Milione, oltre alle terrecotte colorate, i bozzetti per la dirompente Vittoria del 1930 in gesso dipinto e dorato, che tradotta in bronzo sara` poi riutilizzata da Giuseppe Terragni nel Monumento ai Caduti di Erba, andato distrutto.
1932
Continua la fase di sperimentazione antinaturalistica e astratta con le tavolette graffite, ritratti in terracotta policroma e opere di portata monumentale che fanno emergere la distanza dallesangue Novecento, come palesa il Campione olimpionico o Atleta in attesa, un gesso colorato, che dissolve la scultura nella pittura.
1933
Espone ancora alle mostre sindacali milanesi dambito regionale e nazionale. Inizia alla fine di questo anno la produzione di sculture in ceramica. Emerge sempre di piu` laccento espressionista della suo lavoro, rispetto la componente lirica ed emozionale di Arturo Martini, rivelando linteresse per la germinazione e generazione organica della forma che la critica ha individuato come componente fenomenologica dellopera dellartista.
1934
Esegue delle sculture non-figurative bifacciali in bronzo, cemento, unitamente a sculture in filo di ferro e argilla che svolgono una sorta di linea a spirale nel vuoto dello spazio e ancora tavolette graffite essenziali. Entra in relazione con il teorico dellastrattismo italiano Carlo Belli e stringe rapporti sodali con gli artisti della Galleria del Milone, fra gli altri: Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi. Gli viene assegnato il Premio Tantardini per la scultura nellambito della V Mostra del Sindacato Interprovinciale Lombardo con Il Fiocinatore o Pescatore, in gesso colorato, dorato e argentato: una figura ad altezza naturale per la quale posa Gianni Clerici, ideata per il concorso di una fontana per il mercato del pesce a Milano.
1935
Linizio dellanno si apre con la personale di sculture astratte alla Galleria del Milione, dove espone in prevalenza opere in cemento compiute lanno precedente. Nel mese di marzo con gli artisti del Milione firma il manifesto della Prima mostra collettiva di Arte Astratta Italiana che si tiene nello studio torinese di Felice Casorati e Enrico
Paulucci; con alcuni artisti vicini a Persico aderisce al movimento parigino Astraction-Cre´ation. Alla fine dellanno inizia la sua attivita` di ceramista ad Albisola. Si trasferisce con lo studio e labitazione in via Guglielmo Pepe, in una casa progettata dagli architetti Terragni e Lingeri.
1936
Nella manifattura Giuseppe Mazzotti ad Albisola, luogo dincontro di artisti tramite Tullio dAlbisola (al secolo Tullio Mazzotti, secondogenito di Giuseppe), realizza ceramiche e sculture in gre`s, anche di ragguardevoli dimensioni, per architetti che gestiscono le commissioni. La materia colorata e` frammentata in forme naturalistiche e in particolare il tema del fondo marino, che sviluppera` principalmente a Se`vres, e` declinato in infinite varieta`, con limpiego di colori e di neri bituminosi variamente cangianti. A fine anno esce postuma, a Milano, la prima monografia di Fontana scritta da Edoardo Persico, da poco scomparso.
1937
La situazione di chiusura milanese e la scarsita` di commissioni lo inducono a recarsi in Francia, anche in vista dellapertura dellesposizione parigina, dove e` presente con la scultura Italia per il coronamento del padiglione italiano e con alcune ceramiche. Apre uno studio in rue Ernest Gresson 18, nel XIV Arrondissement. Frequenta Lionello Venturi, in esilio a causa del regime fascista, incontra Juan Miro´, Tristan Tzara, Costantin Brancusi. In autunno tiene a Parigi una mostra, espone le ceramiche a gran fuoco e in gre`s realizzate nel soggiorno a Se`vres. Giungono i primi riconoscimenti internazionali della critica.
1938
Rientra in Italia, sintensifica lattivita` di ceramista in Liguria, sostenuta dallartista Tullio dAlbisola. Il tema della natura morta e` ulteriormente indagato ma anche quello del ritratto, in un sempre mutevole gioco di forme e di colori che frantumano la plastica monumentale a favore della dialettica fra materia e spazio, come palesano le sculture in mosaico di questo periodo. Marinetti nel suo manifesto futurista Ceramica e aeroceramica menziona Fontana come ceramista astratto. Per lingresso della casa ideata da Giancarlo Palanti in via Panizza 4, a Milano, realizza la scultura in gre´s smaltato Torso italico, ora in collezione privata milanese. Abita in via Plinio, trasferisce poi il suo studio in via Boccaccio 25.
1939
Continua il lavoro di ceramista ad Albisola, presso la manifattura Giuseppe Mazzotti. Entra in contatto con il gruppo di Corrente e prende parte alla seconda mostra della compagine milanese nel mese di dicembre. Argan, Morosini, Giolli e Carrieri si occupano con articoli del suo lavoro.
1940
In primavera, accogliendo le richieste del padre, simbarca da Genova per lArgentina; ferma le sue impressioni in un Diario di viaggio, tuttora inedito. Lavora in diverse citta`, ma e` soprattutto a Rosario de Santa Fe che e` attivo per il concorso al Monumento Nacional a la Bandera, che gli fa ottenere il secondo premio. Lentrata in guerra dellItalia gli impediscono il ritorno a casa, resta in Argentina e si stabilisce nella vecchia abitazione di Calle Rioja 2070. Lavora come scultore prevalentemente figurativo in un ambiente che ritiene privo di stimoli. Realizza opere come Mujer con ma`scara, Descanso, La mujer del marinero, Donne al balcone, che si caratterizzano
per un assottigliamento delle figure e una referenzialita` alla plastica di tradizione impressionistica piu` che naturalistica lombarda. Dallinizio dellanno lavora a ritratti a tutto tondo e mosaico, con la ditta Giorgio Grapputto di Milano realizza una gigantesca testa di Medusa, bifacciale, che palesa tensioni neobarocche.
1941
Ottiene sempre maggiori consensi dal pubblico e dalla critica a dispetto del disagio che lamenta nella sua corrispondenza con gli amici italiani.
1942
Nuovi riconoscimenti gli valgono il primo premio della Commissio´n Nacional de Cultura al XXXII Salo´n Nacional de Bellas Artes con Muchacho del Parana´ e il primo premio a Il Salo´n Municipal de Pintura y Escultura di Cordova con Intervalo. Insegna modellato alla Escuela de Artes Pla´sticas di Rosario de Santa Fe e decorazione allAcademia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredo´n di Buenos Aires.
1943
Entra in contatto con gli ambienti alto borghesi di Buenos Aires, citta` nella quale trasferisce, in Calle Esmeralda, lo studio. A Milano Tullio dAlbisola pubblica un racconto illustrato da quattordici disegni di Fontana.
1944
Espone ancora al XXXIV Salo´n Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires, ottenendo il primo premio municipale con Mujer herida, e al IV Salo´n Municipal de Pintura y Escultura di Cordova.
1945
In estate allestisce una personale a Impulso, nei pressi di Buenos Aires, e partecipa alla mostra Once escultores argentinos che si tiene al Museo Provincial de Bellas Artes di La Plata. Con La mujer de Lot prende parte al Salo´n Independiente, opposto a quello ufficiale nazionale, a Buenos Aires. Ottiene la cattedra di modellato alla Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano di Buenos Aires, trasferisce il suo studio in uno spazio piu` vasto in Calle Chancos.
1946
E` lanno cruciale del Manifiesto Blanco che Fontana matura nellambiente argentino avanguardista che tuttavia non coltiva e verso il quale e` critico. Promuove a Buenos Aires la Scuola di Altamira frequentata dai giovani del Gruppo Madi`, nato in questanno dal movimento concretista e che ha a capo Toma´s Maldonado. Il Manifiesto che esce in novembre in forma di volantino, e` redatto da Bernardo Arias, Horacio Cazenueve, Marcos Fridman. Non porta invece la firma di Fontana forse per il suo ruolo istituzionale allEscuela Nacional, che in quanto incarico ufficiale e` incompatibile con la posizione antiaccademica della scuola e del dettato del proclama artistico. Esce la monografia di Juan Zocchi sul suo lavoro argentino. Muore il padre Luigi a Rosario de Santa Fe.
1947
Rientra in Italia nel mese di aprile, si stabilisce a Milano in via Castelmorrone 37 e riprende la sua attivita` di ceramista ad Albisola. Esce in dicembre il Manifesto dello Spazialismo, firmato da Fontana e dal critico Giorgio Kaisserlian, dal filosofo Beniamino Joppolo e dalla scrittrice Milena Milani. Riprende anche la sua
collaborazione con gli architetti razionalisti e realizza cinque grandi fregi in ceramica policroma e altri piu` piccoli in gre`s per un edificio in via Senato 11, opera degli architetti Marco Zanuso e Roberto Menghi.
1948
Esce nel mese di marzo il secondo manifesto Spazialisti firmato ora anche da Gianni Dova e Antonino Tullier. Partecipa in primavera con una scultura di grande dimensioni in ceramica, Il Guerriero, alla Rassegna Nazionale di Arti Figurative a Roma, citta` dove e` presente anche alla mostra Arte Astratta in Italia. Nellestate e` alla XXIV Biennale di Venezia, dove espone una Scultura astratta dellanno precedente, tre sculture in ceramica e una in mosaico. La scultura in ceramica fortemente materica riprende le ricerche degli anni trenta e ora si qualifica per una dinamica connessa alla problematica dello spazio che preannuncia esiti informali. Stabilisce il suo studio in via Prina.
1949
Si inaugura il 5 febbraio alla Galleria del Naviglio lAmbiente spaziale a luce di Wood, esposto per sette giorni, ideato alla fine dellanno precedente e preannunciato in disegni, in gouachas e anche nelle ceramiche dal motivo del vortice. In questanno deve collocarsi anche la prima apertura alla ricerca pittorica confluita poi nei buchi. La sua attivita` cimiteriale e` attestata dallAngelo in ceramica policroma per la tomba Chinelli, progettata dallarchitetto Renzo Zavanella nel Cimitero Monumentale di Milano. Avvia la collaborazione con gli Arredamenti Borsani di Milano per la realizzazione di soffitti, lampadari e altri oggetti di arredo in ceramica. Inizia a viaggiare intensamente, soprattutto si reca in citta` italiane e europee per visitare mostre e allestirne di proprie.
1950
Nel mese di maggio tiene una personale di ceramiche alla Galleria del Milione, partecipa alla XXV Biennale dArte di Venezia. Partecipa al concorso per la quinta porta del Duomo di Milano. Firma il 2 aprile il terzo manifesto spaziale Proposta di un regolamento, con Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa e Carlo Cardazzo. Qualche giorno prima aveva tenuto alla Galleria del Naviglio, con lo stesso Joppolo, una conferenza sul tema Precisazioni sul movimento spaziale. Si inaugura il ciclo dei buchi con dipinti su tela, allinizio sono monocromi costellati da fori connessi sia allambiente a luce nera, sia a esperimenti legati a immagini luminose in movimento per la televisione. Lavori su terracotta colorata graffita con buchi segnano inoltre il raccordo con la plastica degli anni trenta.
1951
La sua proposta per la quinta porta del Duomo passa il secondo giudizio, unitamente a Enrico Manfrini, Francesco Messina (poi ritiratosi) e Luciano Minguzzi. I modelli sono esposti alla IX Triennale di Milano, dove in settembre legge, nellambito del I Congresso Nazionale delle Proporzioni, il suo Manifesto Tecnico dello Spazialismo. Per questa manifestazione lartista realizza un grande motivo al neon sullo scalone donore e un soffitto a luce indiretta per il vestibolo e lingresso, in collaborazione con gli architetti Baldessari e Grisotti. Il 26 novembre firma con numerosi intellettuali il quarto Manifesto dellArte Spaziale. Continua a lavorare al ciclo dei buchi, utilizzando anche pietre o vetri colorati che accentuano la riflessione sulla dimensionalita` e quindi sulla possibilita` di condensare per assenza e per presenza il concetto dinfinito.
1952
Ottiene il secondo premio ex aequo con Minguzzi per la quinta porta del Duomo di Milano. Alla Galleria del Naviglio nellambito della mostra Arte spaziale espone per la prima volta lavori del ciclo dei buchi, che ripresentera` nellestate in una personale, mentre perfeziona quello delle pietre. Nel maggio e` cofirmatario del Manifesto del Movimento Spaziale per la Televisione e partecipa con le sue immagini luminose e i buchi alle trasmissioni sperimentali della RAI televisione italiana. Prosegue la collaborazione con gli architetti. Trasferisce il suo studio in corso Monforte 23 che manterra` fino al 1968. Il 9 febbraio sposa a Milano Teresita Rasini, conosciuta nel 1930.
1953
Per il cinema del Padiglione Breda e per il cinema del Padiglione Sidercomit (Finsider) alla XXXI Fiera di Milano realizza rispettivamente un soffitto a buchi e un soffitto a buchi con elementi al neon, con allesterno un nastro metallico in caduta libera, in collaborazione con larchitetto Luciano Baldessari. Dipinti del ciclo dei buchi sono nuovamente presentati alla Galleria del Naviglio, mentre sviluppa ulteriormente il ciclo delle pietre.
1954
Dopo una nuova mostra personale alla Galleria del Naviglio, partecipa alla XXVII Biennale dArte di Venezia con venti opere, che coprono il periodo 1930-1952. Partecipa al I Congresso Internazionale dellIndustrial Design e al Premio Nazionale Albisola 1954 per la Ceramica. Pubblica lo scritto La ceramica nellItalia moderna sul primo numero di Ce´ramique, strumento dellAcade´mie Internationale de la Ce´ramique di Ginevra. Alla XXXII Fiera di Milano realizza con Luciano Baldessari nel Padiglione Breda un soffitto al neon e dipinto. Continua la serie delle pietre, avvia quella dei gessi e dei barocchi, parallelamente alla scultura in ceramica. Giulia Veronesi scrive sul lavoro di Fontana nel volume Tre pittori e tre scultori a Milano.
1955
Personali di ceramiche e di sculture in ceramica si tengono a Roma nella Galleria San Fedele, a Milano, nella Galleria dello Zodiaco, ma si intensificano pure le presenze in rassegne europee e nazionali. Partecipa al Premier Festival International de la Ce´ramique a Cannes; alla Exposicio´n de Arte Italiano Contempora´neo a Madrid; a Il Gesto, Rassegna internazionale delle forme libere alla Galleria Schettini di Milano e alla VII Quadriennale romana con cinque dipinti del ciclo delle pietre. Levoluzione di questo tema avviato nel 1952 porta allinflessione barocca che si accentuera` a partire da questanno sino al 1957. La concezione dinamica della materia genera immagini telluriche, la creazione artistica e` un processo omologo al variegato movimento che permea lo spazio umano e che coincide con leternarsi cosmico. Sviluppa cosi` il tema dei barocchi e dei gessi o pastelli gessosi.
1956
Con una mostra alla Galleria del Naviglio vengono festeggiati i dieci anni dello Spazialismo, cui partecipa con gli artisti storici. Si dedica alla grafica ed espone alla Fourth International Biennal of Lithography a Cincinnati. Sue opere circolano in diverse citta` australiane, nelle quali Enrico Prampolini ha organizzato la mostra Italian Art of the 20th Century . Conclude il ciclo delle pietre e sviluppa quello dei barocchi e dei gessi.
1957
Diventa febbrile la partecipazione a eventi nazionali e internazionali, unitamente a personali inaugurate alla genovese Galleria Rotta, alla milanese Galleria del Naviglio, alla romana Galleria Selecta, alla torinese Galleria il Prisma, alla veneziana Galleria Il Cavallino.
In occasione della XI Triennale di Milano, allestita da Achille e Pier Giacomo Castiglioni, realizza, lungo lo scalone di ingresso, una composizione murale con graffiti e vetri colorati. Conclude il ciclo dei barocchi, sviluppa quello dei gessi, avvia una nuova serie di buchi. Inizia a lavorare agli inchiostri e alle carte, crea sculture spaziali su gambo di ferro.
1958
A Bergamo, alla Galleria Bergamo, espone con Piero Manzoni ed Enrico Baj; alla Galleria Naviglio ordina una nuova personale. In una sala alla XXIX Biennale di Venezia presenta alcuni barocchi, sculture su gambo, gessi e inchiostri. Firma in concomitanza con questevento il settimo Manifesto tecnico dello Spazialismo. La presenza delle opere dellartista in mostre internazionali e` sempre piu` fitta. Si dedica alle sculture su gambo, vere semplificazioni strutturali e riduzioni della forma a massima espansione del concetto. A fine anno dalla serie degli inchiostri prende avvio con linserto di fenditure il ciclo dei tagli, che traducono in pittura la rarefazione spaziale cui lartista e` pervenuto. Luciano Anceschi, Gillo Dorfles, Franco Russoli, Mario De Micheli, Enrico Crispolti, Renato Barilli si occupano criticamente della sua opera.
1959
Il nuovo ciclo e` proposto alla Galleria del Naviglio, poi alla Galerie Stadler di Parigi, con catalogo di Michel Tapie´. Enrico Crispolti presenta alla Galleria LAttico di Roma la prima revisione della sua intera produzione artistica, passata a fine anno alla Galleria Notizie di Torino. Allestero espone in collettive di artefici italiani e in eventi internazionali come II. Documenta di Kassel. Ad Albisola lavora a sculture in terracotta, dando inizio al ciclo delle nature. Si dedica al tema dei buchi, delle carte e soprattutto al ciclo dei tagli. Nascono i Quanta, una sorta di costellazione di dipinti distribuiti su una parete, con una disseminazione formale che amplia la possibilita` allestibile della pittura.
1960
I tagli sono esposti alla Galerie Schmela di Du¨sseldorf, mentre la lista delle esposizioni si amplia. A Venezia presenta, a Palazzo Grassi, le nature allinterno della mostra itinerante Dalla natura allarte e realizza con tessuti lambiente spaziale Esaltazione di una forma.
La mostra Monochrome Malerei a Leverkusen pone lartista come figura chiave del superamento della stagione informale europea. Conclude il ciclo delle nature, ideate in terracotta ad Albisola e poi tradotte in bronzo, e inizia ad usare lolio su tela, dando inizio al ciclo degli olii.
1961
Si infittiscono le personali in Italia e in ambito internazionale, in cui espone ceramiche e olii. Partecipa alla IV Biennale dellIncisione Italiana Contemporanea a Venezia, dove e` invitato a Arte e contemplazione, mostra che si tiene a Palazzo Grassi. Vi espone gli olii dedicati alla citta` lagunare, poi riproposti a New York.
Realizza un cielo al neon per la Sala delle Fonti di Energia, progettata in Italia 61 dagli architetti Gian Emilio, Piero e Anna Monti. Ad Albisola con altri artisti elabora i mosaici per il lungomare degli Artisti di Albisola Marina, inaugurata nel 1963. Lavora intensamente ai buchi, ai tagli e soprattutto agli olii, che gli consentono di iscrivervi il segno tracciato dal gesto che graffisce o lacera. Esce a Torino la monografia di Michel Tapie´ Devenir de Fontana.
1962
Il soggiorno a New York dellanno precedente e` fonte di ispirazione per opere che inaugurano il ciclo dei metalli, esposti in giugno alla Galleria dellAriete a Milano, una sorta di interpretazione dei grattacieli della metropoli. Lavora ancora agli olii, impiegando ora in prevalenza un colore bianco o rosato che stende su tutto il supporto, successivamente bucato, offeso con tagli e strappi. Conclude un nuovo ciclo dei buchi.
1963
Sempre molte le mostre personali, ma e` in particolare alla Galleria dellAriete, a Milano, che presenta il ciclo dei dipinti a olio Fine di Dio, con un testo in catalogo da Gillo Dorfles. Si tratta di una serie di opere ovali che lo stesso Fontana definisce massima apertura allinfinito, linizio del nulla, limpensabile pensiero, e che nella definizione di ova rinviano al principio germinale, allorigine. Enrico Crispolti organizza allAquila Aspetti dellarte contemporanea e cura un Omaggio a Fontana, che resta una importante retrospettiva critica dellartista, in una fase in cui in Italia si promuovono diverse rassegne che tendono a rivisitare larte del dopoguerra, dove Fontana ha un ruolo storico riconosciuto.
1964
Con il titolo Les oeufs ce´lestes espone alla Galerie Iris Clert di Parigi il ciclo la Fine di Dio, concluso in questanno, riproposto poi nella primavera alla Galleria Marlborough di Roma, con presentazione di Guido Ballo. Tante le rassegne fuori dItalia: alla Tate Gallery di Londra, a Hannover con Burri, Capogrossi, Dorazio; a Buenos Aires, a New York e altre citta` internazionali. Lavora agli olii, ai tagli e inizia il nuovo ciclo dei teatrini.
1965
Nuovi allestimenti di personali a Torino, alla Galleria Notizie; a Milano alla Galleria Blu e alla Galleria Apollinaire; a Trieste, al Centro Arte Viva Feltrinelli. Numerose sono anche le presenze allestero. Si moltiplicano i saggi critici di studiosi italiani e stranieri. Lavora a qualche metallo, agli olii, ai teatrini.
1966
Presenta alla XXXIII Biennale di Venezia una sala personalmente progettata e realizzata da Carlo Scarpa, nella quale espone solo tele bianche con tagli che gli valgono il premio della pittura dellente biennale. La rarefazione dellatto estetico e` manifesta nella scelta del monocromo e nellassoluta irreversibilita` del gesto che provoca il taglio, portando agli estremi esiti la componente fenomenologica del lavoro dellartista. Il titolo stesso che appone al verso delle tele: Attesa, se unici, Attese, se molteplici, amplia il senso del concetto spaziale, che perviene ad una esplicitazione di una metafisica spaziale. Tra le mostre si segnalano le personali al Walker Art Center, a Minneapolis, dove progetta un ambiente spaziale e alla University of Texas Art Museum, ad Austin; quella al Centro de Artes Visuales Torcuato Di Tella,
a Buenos Aires. A New York il Museum of Modern Art consacra Fontana e Burri in una mostra itinerante per gli Stati Uniti. A fine anno conclude il ciclo dei teatrini.
1967
Tra gennaio e ottobre, una personale itinerante e` presentata in quattro citta` del Nord Europa, rassegne internazionali si contano tra Parigi e New York, a Roma dove alla Galleria Marlborough espone le ellissi e le sculture in metallo verniciato a fuoco di recente invenzione. Progetta un ambiente spaziale in occasione della mostra allo Stedelijk Museum di Amsterdam, e ancora in occasione della rassegna Lo spazio dellimmagine a Palazzo Trinci di Foligno, curata da Tommaso Trini, infine un terzo ambiente spaziale e` realizzato alla Galleria del Deposito a Genova. Si dedica agli olii, ai buchi, ai tagli, ma sperimenta nuove possibilita` della scultura realizzando le ellissi, vale a dire tavole lignee variamente colorate di formato ellittico, e sculture in metallo laccato, che issa su esili steli, dalle forme avveniristiche, nate da una tecnologia indifferenziata, meccanica. Viene intervistato da Carla Lonzi che pubblichera` quelle importanti testimonianze nel suo Autoritratto nel 1969.
1968
Abbandona Milano per Comabbio presso Varese, dove ha restaurato la casa paterna e vi trasferisce lo studio da corso Monforte 23. Fa realizzare su sua indicazione per la XXXIV Biennale di Venezia un ambiente spaziale e ne progetta un altro in forma di labirinto bianco per Documenta 4 di Kassel. Il visitatore intraprende un percorso che porta a un unico taglio pure immacolato, con cio` amplificando il significato proiettivo intellettivo delloperazione estetica, che sconfina nellimmaginario e nellinfinito. Le rassegne sono sempre piu` numerose. Esce la monografia con fotografie di Ugo Mulas e due poesie di Nanni Balestrini per Achille Mauri editore. Prosegue il suo lavoro agli olii, ai buchi e ai tagli. Muore il 7 settembre per una crisi cardiaca nella clinica Santa Maria dellOspedale di Circolo, a Varese.
Burri e Fontana a Brera
Dal 17 giugno al 3 ottobre 2010
Il catalogo, curato da Marina Gargiulo, e` edito da Skira
Skira/inBrera Pinacoteca, 24 x 28 cm, 96 pagine, 80 colori, brossura, Prezzo: 30,00
Biglietti
Intero euro 11,00
Ridotto euro 8,50
Prenotazioni
per singoli e gruppi
tel. 02.92800361
solo per singoli
www.pinacotecabrera.net
Attivita` didattica a cura dei Servizi educativi della Pinacoteca di Brera
tel. 02.72263219 - 262
www.brera.beniculturali.it/Servizi educativi
Info:
Soprintendenza BSAE Milano
Segreteria Soprintendente
02 72263203-204
sbsae-mi.segreteria@beniculturali.it
Ufficio Mostre ed eventi:
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02 72263268 marina.gargiulo@beniculturali.it
02 72263262 paola.strada@beniculturali.it
Ufficio Comunicazione grafica e web:
Marina Gargiulo e Paola Strada con Cesare Maiocchi
Ufficio Stampa Skira:
Lucia Crespi
tel. 02 89415532 - 02 89401645
lucia@luciacrespi.it
Registrar:
Mariacristina Nasoni
Ufficio Tecnico:
Angelo Rossi
Progetto e direzione dellallestimento:
Corrado Anselmi con Antonella Pasquale
Laboratorio di restauro:
Paola Borghese, Andrea Carini e Sara Scatragli
Laboratorio Fotografico:
Angela Cavaliere, Patrizia Mancinelli e Roberto Giuranna Costo del biglietto: 11,00 euro
Orario: mart-dom 8.30-19.15, la biglietteria chiude 45 minuti prima
La Pinacoteca di Brera
via Brera 28
Milano
Tel. 02 722631 - http://www.brera.beniculturali.it